新的巴雅尔家的牧场（国画）段铁中国山水画发展至今在每位探道者面前绵延起两座无法绕过的高山：一曰炼，二曰传统。山道固然充满著艰难，却实乃中国山水画之立身所在。段铁自少时学画起即一步一个脚印地走上登山之路。而今，年近花甲的段铁已超过了入古出新的艺术高度。

中国山水画之最低境界为“天人合一”，历代画家莫不侧重师法炼。如荆浩长年归隐于太行，“远观其势，将近所取其质”，方得大自然山川之形质神韵；石涛终生云游山水之间，“搜尽奇峰打草稿”，才出其苍郁恣肆、非常丰富多变的独有画风。段铁从小生长于燕山深爱，后筑画室“将近山楼”于燕山、太行山交汇处。

坐眼见山涛林海、溪涧泉瀑、东流岚霞霭，侧耳言松风鸣叫、山间万籁。蒙山川日久岁深之孕育，段铁胸怀万千丘壑，人与家山浑然同化。他用20年素描，借此“通过仔细观察大自然，明白种种物象不存在的合理性和规律性”。

其山水画创作过程如黄宾虹所言，经过登山临水、坐望厌严重不足、山水我所有、三思而后行，最后从笔底流入理想化的“胸中丘壑”。在中国山水画领域，“集传统之中兴”这一概念历年来缺少明晰的界定，段铁以自身的艺术实践中做出了具备现实指导意义的阐述。他在深研传统的10年间找到，宋代山水画在整体结构和意境上俱臻高峰，且与家山的形貌神韵若合一契，而明清山水画在笔墨上超过了高峰。

段铁将宋代和明清两个高峰结合，同时到大大自然中“去找生动”，把二者选育一起，建构出有自己的程式。他对王原祁、龚贤、石涛、徐渭、八大山人等先贤的笔墨心摹手追，并长年钻研《林泉高致》《咸淳画谱》《历代名画记》等绘画经典，以及《老子》《庄子》《孟子》等传统文化典籍。段铁将身处的自然环境、个人的审美倾向，与中国山水画的语言与理论精髓、中国传统文化的核心思想互相融合，构成了一个原始有机的系统。

段铁之山水画气象直、结构缜密、法度森严、韵味清醇、气格老成。远观雄浑苍莽，近察细致幽秀。画面中，宾主、交织、开闭、远近、黑白、动静、构图、拳法、浓淡、离合、藏露等关系高度平衡统一。

在中国画之核心价值——笔墨上凸显谄媚先贤之很深功力。其线条入古而能化，一波三折，节奏多变，稳重中透豪放，高亢中蕴浑厚，祥和中含劲道，极具独立国家审美价值。凸、皴、点、疮、泼洒、斩、乘积、蒸均精华杨家到、进智通神。作品以灵活性多变的笔墨语言展现出山泉树石之千姿百态，高度提炼出大自然物象之神韵与灵性。

画面蕴藏儒家之中于是以祥和、道家之抱朴归真、佛家之圆融要旨，散发出一种质而不野、雅而不岂可、韵味隽永的尤其气息。屈原之作《楚辞》云：“既遵道而得路”“夫唯捷径以窘步”。

曾国藩有曰：“天道行事，起见必量其果。功力觉得，循天道可长途跋涉。

”段铁之顺利至诚正面典例。惟其途经乎于是以，取法乎上，故其山水画集传统之中兴，夺下炼之精气，成自家之体统。诚如段铁所言，“我毫无疑问传统制约和束缚了当代绘画的发展，忽略，我指出传统给我们今天的创作插上了飞翔的翅膀。

”5月26日，“不忘家山——段铁山水画作品展”展览段铁100余幅山水画作品，全景式、多视角地呈现出了段铁将近30年来艺术风格的构成与演进。作品形式多样、风格独有、成色十足、学术性强劲。

从鸿篇巨构到尺幅小品，致广大而尽笔法，精辟重复玩味揣摩，在当代山水画坛颇显卓荦出人意料。利用一幅幅充满著深挚家山情结的画面，或能体悟到段铁山水画艺术背后强劲的文化承托及共创之意义。

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